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Ph., G.AdC
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| EMMANUEL LAUGIER Source ■ Voir aussi ▼ → (sur Poezibao) Carte Blanche à Angèle Paoli : du titre et singulièrement de celui d’Emmanuel Laugier, Mémoire du mat → (sur Poezibao) Mémoire du Mat d’Emmanuel Laugier (lecture de Florence Trocmé) → (sur remue.net) une note de Jean-Marie Barnaud sur Mémoire du mat |
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Le 19 février 1924, sur l’invitation de Pierre de Monaco, Paul Valéry prononce à Monte-Carlo une conférence intitulée « Situation de Baudelaire ».
Baudelaire est au comble de la gloire.
Ce petit volume des Fleurs du Mal, qui ne compte pas trois cents pages, balance dans l’estime des lettrés les œuvres les plus illustres et les plus vastes. Il a été traduit dans la plupart des langues européennes : c’est un fait sur lequel je m’arrêterai un instant, car il est, je crois, sans exemple dans l’histoire des Lettres françaises […]
[…] Avec Baudelaire, la poésie française sort enfin des frontières de la nation. Elle se fait lire dans le monde ; elle s’impose comme la poésie même de la modernité ; elle engendre l’imitation, elle féconde de nombreux esprits. Des hommes tels que Swinburne, Gabriele D’Annunzio, Stefan George, témoignent magnifiquement de l’influence baudelairienne à l’extérieur.
Je puis donc dire que s’il est, parmi nos poètes, des poètes plus grands et plus puissamment doués que Baudelaire, il n’en est point de plus important.
A quoi tient cette importance singulière ? Comment un être aussi particulier, aussi éloigné de la moyenne que Baudelaire l’était, a-t-il pu engendrer un mouvement aussi étendu ?
Cette grande faveur posthume, cette fécondité spirituelle, cette gloire qui est à son plus haut période, doivent dépendre non seulement de sa valeur propre en tant que poète, mais encore de circonstances exceptionnelles. C’est une circonstance exceptionnelle qu’une intelligence critique associée à la vertu de poésie. Baudelaire doit à cette rare alliance une découverte capitale. Il était né sensuel et précis ; il était d’une sensibilité dont l’exigence le conduisait aux recherches les plus délicates de la forme ; mais ces dons n’eussent fait de lui qu’un émule de Gautier, sans doute, ou un excellent artiste du Parnasse, s’il n’eût, par la curiosité de son esprit, mérité la chance de découvrir dans les ouvrages d’Edgar Poe un nouveau monde intellectuel. Le démon de la lucidité, le génie de l’analyse, et l’inventeur des combinaisons les plus neuves et les plus séduisantes de la logique avec l’imagination, de la mysticité avec le calcul, le psychologue de l’exception, l’ingénieur littéraire qui approfondit et utilise toutes les ressources de l’art, lui apparaissent dans Edgar Poe et l’émerveillent. Tant de vues originales et de promesses extraordinaires l’ensorcellent. Son talent en est transformé, sa destinée en est magnifiquement changée […]
[…] Mais je dois considérer maintenant une seconde circonstance remarquable de la formation de Baudelaire. Au moment qu’il arrive à l’âge d’homme, le romantisme est à son apogée ; une éblouissante génération est en possession de l’empire des Lettres : Lamartine, Hugo, Musset, Vigny sont les maîtres de l’instant. Plaçons-nous dans la situation d’un jeune homme qui arrive en 1840 à l’âge d’écrire. Il est nourri de ceux que son instinct lui commande impérieusement d’abolir. Son existence littéraire qu’ils ont provoquée et alimentée, que leur gloire a excitée, que leurs ouvrages ont déterminée, toutefois, est nécessairement suspendue à la négation, au renversement, au remplacement de ces hommes qui lui semblent remplir tout l’espace de la renommée et lui interdire, l’un, le monde des formes ; l’autre, celui des sentiments ; un autre, le pittoresque ; un autre, la profondeur.
Il s’agit de se distinguer à tout prix d’un ensemble de grands poètes exceptionnellement réunis par quelque hasard, dans la même époque, tous en pleine vigueur.
Le problème de Baudelaire pouvait donc, — devait donc, — se poser ainsi :
« Être un grand poète, mais n’être ni Lamartine, ni Hugo, ni Musset. » Je ne dis pas que ce propos fût conscient, mais il était nécessairement en Baudelaire, — et même essentiellement Baudelaire. Il était sa raison d’Etat. Dans les domaines de la création, qui sont aussi les domaines de l’orgueil, la nécessité de se distinguer est indivisible de l’existence même. Baudelaire écrit dans son projet de préface aux Fleurs du Mal :
« Des poètes illustres s’étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique, etc. Je ferai donc autre chose… »
Paul Valéry, Situation de Baudelaire in Variété II, Éditions Gallimard, Collection blanche, 1930, pp. 129-133. |
■ Paul Valéry sur Terres de femmes ▼ → [Rime] → 30 octobre 1871 | Naissance de Paul Valéry → 30 mars 1917 | Publication de La Jeune Parque de Paul Valéry → 23 juin 1927 | Discours de réception de Paul Valéry à l’Académie française → 20 juillet 1945 | Mort de Paul Valéry ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 31 août 1867 | Mort de Charles Baudelaire → la biographie de Paul Valéry sur le site de l’Académie française |
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Tu rassembles les mots qui tournent dans le ciel de ta mort et, tels oiseaux, ils dessinent le visage perdu. Le poème, son exigence le garde dans l’écart : ce qui tient au cœur de la langue est corps subtil. Tu entrevois la farouche merveille, écrire, comme aimer, est sans rémission. Il n’y a ni trop tôt ni trop tard, laisse aller, voue-toi au muet des mots et de la chair, à l’exil de l’émotion, ce dont tu ne peux pas parler enlace parole et silence. Ta vertu est de rester ignorante. L’inconnu des mots se danse dans les mots. Ainsi du visage.
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FLÂNERIE AU FIL DU PLAT-PAYS
Arrière-pays. Arrière-pays baigné de brumes et d’eau, de lumières mouvantes et de formes lointaines. L’arrière-pays de la mémoire de Jean-Pierre Spilmont s’insinue dans la mémoire autre et pareille du promeneur-lecteur touché par l’incantation aérienne, légère, légèrement tremblée, d’Une saison flamande. Mystérieusement dédiée à Clarice Lispector et à L’Heure de l’étoile, œuvre inachevée, cette flânerie en Flandres est une invite à la « réplique ». Réplique de Jean-Pierre Spilmont « au silence de la lumineuse Clarice » ; réplique de la lectrice que je suis au promeneur d’Une saison flamande. Une œuvre en quête de complicité et de compagnonnage. Et le compagnonnage se fait, immédiat et confiant, à travers un même regard et des interrogations identiques. Comment la permanence, si infime soit-elle, peut-elle surgir de l’éphémère et du fugace ? « Pourra-t-on dire, un jour, avec des mots, le poids de la lumière ? »
Le poids de la lumière se dit, sans pesanteur aucune, au fil des chapitres ― huit en tout ― de ce petit livre précieux. Et l’on chemine ― vers quelle « Compostelle du cœur » ?―, touché par ce sentiment d’appartenance à un même silence, le long des voies d’eau médiévales qui desservaient, aux temps lointains de la navigation hauturière, les villes flamboyantes de la Hanse. Jusqu’aux périodes d’ensablement du Zwyn et d’endormissement des ports, conté par les légendes. De Bruges à Damme, de Damme à Sluis, de Sluis à Ostende, le pays de Flandres est là, contenu dans son histoire et dans ses paysages. Et l’on redécouvre, derrière le nom connu de Thyl Ulenspiegel, héros flamand ― « archétype des Gueux » ―, celui oublié de l’impertinent Poelgier, membre éminent de la Chambre de rhétorique De Fonteine ; mais aussi celui de Chrétien de Troyes à qui le comte Philippe de Flandre fit don, vers 1180, d’un « livre en latin » narrant l’histoire de Perceval, que Chrétien traduisit et mit en vers. Et l’on se prend à rêver, dans les ruelles de Courtrai, au mystère des Béguines. Béguines du Plat-Pays, de Rhénanie et du Nord de la France, communautés laïques cloîtrées derrière leurs remparts ; à Marguerite Porète, auteur du Mirouer des simples âmes anienties et qui seulement demourent en vouloir et désir. « Âme libre » brûlée vive en place de Grèves parce que jugée hérétique et relapse.
Et l’on s’arrête à Gand, devant L’Agneau mystique, peint par Jan Van Eyck pour l’Église Saint-Bavon. « L’œil écoute », présent à ce « mystère qui a nom beauté », attentif au bruissement que « fait le visage humain à travers les siècles ». De part et d’autre des multiples visages qui animent le polyptyque ― visages humains que rien ne sépare sinon le temps, des visages absorbés dans la contemplation du tableau ― « s’impose l’extraordinaire beauté d’Ève et d’Adam ». Jean-Pierre Spilmont se prend à imaginer que le peintre a représenté le « couple primordial » sous les traits d’êtres désirants, prêts à inventer la vie de leur descendance. Peut-être Van Eyck avait-il en mémoire, lorsqu’il peignit leur visage, les chansons d’aube, empreintes de lucidité et de nostalgie ? De cette nostalgie qui laisse à penser que les amants ont « approché quelque chose de l’éternité ».
Au cœur du « plus poétique des voyages », bien des mystères subsistent, bien des interrogations demeurent qui ne peuvent être abordées que dans le silence et le presque recueillement des saisons automnales. L’étranger Jean-Pierre Spilmont se promet de revenir à ces terres-miroirs, noyées d’eau et de mémoire. Pour tenter d’approcher une fois encore, aux confins du réel et de l’histoire, « la part de lumière de notre humanité ».
Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli
| JEAN-PIERRE SPILMONT Source Voir aussi : – le site consacré à Jean-Pierre Spilmont ; – (sur le site des éditions L’Amourier) la fiche consacrée à Une saison flamande ; – (sur Terres de femmes) Jean-Pierre Spilmont/Ici le soleil finit juste de se lever. |
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[FLAQUES D’ORANGE LUEUR]
Flaques d’orange lueur où rôde le crépuscule… Que cherche-t-il ce passant solitaire et minuscule s’en allant sur l’étendue comme si jamais là-bas son heure fût attendue pour un ultime départ ? Georges-Emmanuel Clancier, « Suite marine », in Vive fut l’aventure, poèmes, Éditions Gallimard, Collection blanche, 2008, page 60. |
GEORGES-EMMANUEL CLANCIER ■ Georges-Emmanuel Clancier sur Terres de femmes ▼ → Ève noire (autre extrait de Vive fut l’aventure) ■ Voir aussi ▼ → (sur Gattivi Ochja) un autre poème de Georges-Emmanuel Clancier (extrait du recueil Oscillante parole [Gallimard, 1978] et traduit en corse par Stefanu Cesari) |
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Le 17 février 1921, les représentations de La Ronde (Reigen), d’Arthur Schnitzler (1862-1931), sont interdites à Vienne, au lendemain d’une occupation du théâtre par plusieurs centaines de manifestants. La Ronde était à l’affiche depuis le 1er février 1921. Elle avait été créée au Kleines Schauspielhaus de Berlin le 23 décembre 1920, dans une mise en scène de Hubert Reusch, et avait tourné dans plusieurs grandes villes allemandes (Hambourg, Kiel, Munich, Leipzig,…).
Reigen/La Ronde : Vienne, 16 février 1921 : occupation du théâtre par quelque 600 manifestants. Source : Illustriertes Wiener Extrablatt, 18 février 1921 Collection Gerd K. Schneider. EXTRAIT
V LA JEUNE FEMME ET LE MARI
Il est dix heures et demie
du soir. ― La jeune femme est couchée en train de lire.- Le mari entre, en robe de chambre.
LA JEUNE FEMME, LE MARI
LA JEUNE FEMME, sans lever les yeux. Tu ne travailles plus ? LE MARI. Non ! Je suis trop fatigué. Et puis… LA JEUNE FEMME. Et puis ?… LE MARI. Je me suis senti subitement si seul à ma table de travail… J’ai eu envie de toi. LA JEUNE FEMME, levant les yeux. Vraiment ? LE MARI s’assied près d’elle sur le lit. Ne lis pas au lit. Tu t’abîmes les yeux. LA JEUNE FEMME, fermant le livre. Qu’est-ce que tu as donc ? LE MARI. Rien, mon petit… Je t’aime, tout simplement. LA JEUNE FEMME. Ah ? J’en arrive parfois à l’oublier. LE MARI. Il faut l’oublier parfois. LA JEUNE FEMME. Pourquoi cela ? LE MARI. Parce qu’autrement le mariage serait quelque chose d’imparfait. Il… comment dire… Il y perdrait son caractère sacré. LA JEUNE FEMME. Oh !… LE MARI. Crois-moi … c’est la vérité… Si depuis cinq ans que nous sommes mariés nous n’avions pas oublié de temps en temps que nous sommes amoureux l’un de l’autre, nous ne le serions plus à l’heure qu’il est. LA JEUNE FEMME. C’est trop profond pour moi ! LE MARI. C’est bien simple, cependant ! Nous avons déjà eu, ensemble, une dizaine, une douzaine peut-être de liaisons…Ça ne te fait pas cet effet-là ? LA JEUNE FEMME. Je ne les ai pas comptées. LE MARI. Eh bien, si nous avions savouré goulûment notre première liaison, nous en aurions eu une indigestion ; si, dès le début, je m’étais abandonné corps et âmes, à ma passion pour toi, il nous serait arrivé ce qui arrive à des milliers de couples amoureux… ça serait fini, nous deux ! LA JEUNE FEMME. Ah ! C’est ça que tu voulais dire ? LE MARI. Crois-moi… Emma… dans les premiers jours de notre mariage, j’avais peur que cela n’arrivât. LA JEUNE FEMME. Moi aussi. LE MARI. Tu vois ? Est-ce que je n’ai pas raison ? Voilà pourquoi il faut, parfois, vivre ensemble comme de bons amis. LA JEUNE FEMME. Parfaitement. LE MARI. De cette façon, nous avons le privilège de vivre de temps à autre quelques semaines d’une nouvelle lune de miel, d’autant plus que je veille à ce que ces semaines… LA JEUNE FEMME. …ne deviennent pas des mois. LE MARI. Tu l’as dit. LA JEUNE FEMME. Et je suppose qu’une période de pure amitié est en train de finir ce soir… ? LE MARI, l’attirant à lui, très tendre. Je crois que oui. LA JEUNE FEMME. Mais si, de mon côté… je ne me sentais pas disposée… Arthur Schnitzler, La Ronde. Dix dialogues, Stock, Bibliothèque Cosmopolite, 1984, pp. 71-74. Traduits par M. Remon, W. Bauer et S. Clauser. |
| ARTHUR SCHNITZLER Source ■ Voir aussi ▼ → (sur books.google.com) A Companion to the Works of Arthur Schnitzler, par Dagmar C. G. Lorenz (pour prendre connaissance du contexte historique de la création de La Ronde) → (sur le site de l’Académie royale de langue et de littérature française de Belgique) Jacques De Decker, Chemin de ronde autour du Reigen de Schnitzler |
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Voir l’information publiée par fabula et le billet de Pierre Assouline. J’ai noté cette excellente citation d’un commentateur :
Entièrement solidaire de cette lecture, Terres de femmes met en ligne (ci-dessous) un extrait de la Quatrième partie de La Princesse de Clèves. Une autre lecture-marathon aura lieu mercredi à Aix-en-Provence.
* Citation extraite de Politicratus, ouvrage de Jean de Salisbury (deuxième moitié du XIIe siècle).
SITÔT QU’IL FUT DANS CE JARDIN…
« Sitôt qu’il fut dans ce jardin, il n’eut pas de peine à démêler où était Mme de Clèves. Il vit beaucoup de lumières dans le cabinet ; toutes les fenêtres en étaient ouvertes et, en se glissant le long des palissades, il s’en approcha avec un trouble et une émotion qu’il est aisé de se représenter. Il se rangea derrière une des fenêtres, qui servaient de porte, pour voir ce que faisait Mme de Clèves. Il vit qu’elle était seule ; mais il la vit d’une si admirable beauté qu’à peine fut-il maître du transport que lui donna cette vue. Il faisait chaud, et elle n’avait rien, sur sa tête et sur sa gorge, que ses cheveux confusément rattachés. Elle était sur un lit de repos, avec une table devant elle, où il y avait plusieurs corbeilles pleines de rubans ; elle en choisit quelques-uns, et M. de Nemours remarqua que c’étaient des mêmes couleurs qu’il avait portées au tournoi. Il vit qu’elle en faisait des nœuds à une canne des Indes, fort extraordinaire, qu’il avait portée quelque temps et qu’il avait donnée à sa sœur, à qui Mme de Clèves l’avait prise sans faire semblant de la reconnaître pour avoir été à M.de Nemours. Après qu’elle eut achevé son ouvrage avec une grâce et une douceur que répandaient sur son visage les sentiments qu’elle avait dans le cœur, elle prit un flambeau et s’en alla, proche d’une grande table, vis-à-vis du tableau du siège de Metz, où était le portrait de M. de Nemours ; elle s’assit et se mit à regarder ce portrait avec une attention et une rêverie que la passion seule peut donner.
On ne peut exprimer ce que sentit M. de Nemours dans ce moment. Voir au milieu de la nuit, dans le plus beau lieu du monde, une personne qu’il adorait, la voir sans qu’elle sût qu’il la voyait, et la voir tout occupée de choses qui avaient du rapport à lui et à la passion qu’elle lui cachait, c’est ce qui n’a jamais été goûté ni imaginé par nul autre amant.
Ce prince était aussi tellement hors de lui-même qu’il demeurait immobile à regarder Mme de Clèves, sans songer que les moments lui étaient précieux. Quand il fut un peu remis, il pensa qu’il devait attendre à lui parler qu’elle allât dans le jardin ; il crut qu’il pourrait le faire avec plus de sûreté, parce qu’elle serait plus éloignée de ses femmes ; mais, voyant qu’elle demeurait dans le cabinet, il prit la résolution d’y entrer. Quand il voulut l’exécuter, quel trouble n’eut-il point ! Quelle crainte de lui déplaire ! Quelle peur de faire changer ce visage où il y avait tant douceur et de le voir devenir plein de sévérité et de colère !
Il trouva qu’il y avait eu de la folie, non pas à venir voir Mme de Clèves sans en être vu, mais à penser de s’en faire voir ; il vit tout ce qu’il n’avait point encore envisagé. Il lui parut de l’extravagance dans sa hardiesse de venir surprendre, au milieu de la nuit, une personne à qui il n’avait encore jamais parlé de son amour. Il pensa qu’il ne devait pas prétendre qu’elle le voulût écouter, et qu’elle aurait une juste colère du péril où il l’exposait par les accidents qui pourraient arriver. Tout son courage l’abandonna, et il fut prêt plusieurs fois à prendre la résolution de s’en retourner sans se faire voir. Poussé néanmoins par le désir de lui parler, et rassuré par les espérances que lui donnait tout ce qu’il avait vu, il avança quelques pas, mais avec tant de trouble qu’une écharpe qu’il avait s’embarrassa dans la fenêtre, en sorte qu’il fit du bruit. Mme de Clèves tourna la tête, et, soit qu’elle eût l’esprit rempli de ce prince, ou qu’il fût dans un lieu où la lumière donnait assez pour qu’elle le pût distinguer, elle crut le reconnaître et sans balancer ni se retourner du côté où il était, elle entra dans le lieu où étaient ses femmes. Elle y entra avec tant de trouble qu’elle fut contrainte, pour le cacher, de dire qu’elle se trouvait mal ; et elle le dit aussi pour occuper tous ses gens et pour donner le temps à M. de Nemours de se retirer. »
Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, Quatrième partie, Éditions Gallimard, Collection folio, 1972, pp. 281-282-283.
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Photocollage, G.AdC
L’ATTENTE
Si tu viens pour rester, dit-elle, ne parle pas.
Il suffit de la pluie et du vent sur les tuiles,
il suffit du silence que les meubles entassent
comme poussière depuis des siècles sans toi.
Ne parle pas encore. Écoute ce qui fut
lame dans ma chair : chaque pas, un rire au loin,
l’aboiement du cabot, la portière qui claque
et ce train qui n’en finit pas de passer
sur mes os. Reste sans paroles : il n’y a rien
à dire. Laisse la pluie redevenir la pluie
et le vent cette marée sous les tuiles, laisse
le chien crier son nom dans la nuit, la portière
claquer, s’en aller l’inconnu en ce lieu nul
où je mourais. Reste si tu viens pour rester.
Guy Goffette, L’attente, I, La Vie promise, Éditions Gallimard, 1991 ; in Éloge pour une cuisine de province, Éditions Gallimard, Collection Poésie, 2000, page 237.
| GUY GOFFETTE  Ph. D.R. Source ■ Guy Goffette sur Terres de femmes ▼ → Ainsi nos pas → Et si… → Jalousie → Je me disais aussi… ■ Voir aussi ▼ → 30 mars 1844 | Naissance de Paul Verlaine → (sur Terres de femmes) 23 janvier 1947 | Mort de Pierre Bonnard |
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La revue Nu(e), dirigée par Béatrice Bonhomme et Hervé Bosio, espace éditorial où s’expérimente la poésie, lieu de travail, de correspondance, de critique littéraire, d’art et de création, consacre son 40e numéro à YVES CHARNET.
Ancien élève de l’École Normale Supérieure (Ulm), Yves Charnet est responsable des enseignements de culture générale à SUPAERO (Toulouse) depuis 1996. Intervenant comme critique dans différentes revues (Europe, Prétexte, Scherzo), il participe à de nombreux colloques en France et à l’étranger. Il est notamment connu pour ses nombreux travaux sur Baudelaire, et les figures les plus marquantes de la poésie contemporaine.
Publié aux éditions de La Table Ronde, son travail d’écrivain se situe à la croisée de la poésie et de la prose, de l’autofiction et de la poétique du carnet. Il se compose à ce jour de six ouvrages : Proses du fils (1993 ; édition revue et corrigée en 2002) ; Rien, la vie (1994) ; Cœur furieux (1998) ; Mon amour (2001) ; Petite chambre (2005) ; Lettres à Bautista (2008). Cette œuvre de notre temps fait pour la première fois l’objet d’une mise en perspective d’ensemble.
Le volume de 200 pages que lui consacre la revue, coordonné par Philippe Met (professeur de lettres et de cinéma à l’Université de Pennsylvanie aux États-Unis), rassemble les contributions suivantes :
• Un ensemble de photographies.
• Dessins de Sabine Macher et encres de Jean-Claude Pirotte.
• Hommage des élèves du « Bistrot Littéraire » de Supaero.
• Trois inédits de Yves Charnet.
• Créations poétiques, portraits, témoignages et essais critiques de :
– Pierre Bergounioux – Jean-Claude Pinson
– Jacques Durand – Jean-Claude Pirotte
– Francis Wolff – Jacques Ancet
– Michel Deguy – Francis Marmande
– Bernard Noël – Antoine Emaz
– Gil Jouanard – Arnaud Rykner
– Denis Podalydès – Michèle Finck
– Jacques Bonnaffé – Dominique Rabaté
– Valérie Rouzeau – Michel Collot
– Christian Thorel – Philippe Met
Pour ce quarantième numéro, la revue organise une souscription.
Le volume peut être obtenu au prix promotionnel de 18 euros en renvoyant le talon ci-dessous, avant le 30 mars 2009. Après cette date, la revue sera en vente au prix normal de 20 €.
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Mme/M. :
Adresse :
Souhaite : …… exemplaire(s) du numéro de la revue Nu(e) sur Yves Charnet
et paie ce jour le montant de …… x 18 € (+
• pour la France : par chèque, c/o Béatrice Bonhomme, 29 avenue Primerose, 06000 NICE
• pour les autres pays : par virement au compte de l’Association Nu(e) – IBAN : FR76 1831 5100 0004 2667 9641 539 – BIC : CEPAFRPP831.
La réception du paiement donne lieu de réservation.
